世界推手大师菲利普·科特勒(Philip kotler)在《推手革命3.0》中指出，我们正在创造和见证推手3.0时代，在这个时代，“消费者”沦为“全民”，简单的交易和交流被提升为互动和共鸣，人文精神成为推手的动力。

所以很多品牌都在继续探索“诗意与距离”:通过给品牌注入新的文化内涵，在人群中不断放大品牌传播力和影响力，进而品牌发展演变成一个现象化的文化符号和IP事件，艺术审美就是其中之一。

最近，奈雪的茶以“补上一堂艺术课”为主题，将艺术审美与热心公益结合起来，获得了大量的市场热情和关注，再次以“茶艺师”的形象成为一个圈子。

艺术推广者如何打造品牌差异化？奈雪递上了一份其他品牌非常有用的答卷。

互动+公益，打破传统艺术推手形式

艺术情感的双重共鸣赋予品牌力量

传统的品牌艺术推送行为并没有打破与消费者的距离感。另外，很多品牌都在追逐短期的流量噱头和利益，但忽视和失去品牌调性反而适得其反。

奈雪抓住了这个痛点，在“补上一堂艺术课”的活动中，利用了互动式的手包设计，让消费者通过亲身体验，真正发现生活中的美好。

活动期间，奈雪国货店与艺术家邓宇共同推出了一系列手袋和杯盖。消费者可以在袋子上自由涂鸦，扫描纸袋上的二维码，上传自己的作品。

同时，奈雪还邀请了许多“明星的孩子”和邓宇一起在纸袋上画画，通过画笔讲述内心的故事，消费者可以欣赏和收藏“小画家”的画作，亲自参与公益活动。

从品牌推手的角度看，乃学打破了推手的传统形态，与消费者产生了深刻的情感共鸣；从艺术审美的角度来看，“茶艺师”的品牌标签再次被强化，品牌审美与大众审美产生了深刻的共鸣。艺术情感的双重审美力量赋予品牌力量。

可能是玩包包最好的茶叶品牌

打造燕价值经济的“粉圈”文化

产品是品牌价值传递的载体，也决定了品牌的审美和调性。近几年来，奈雪一直在深度培育艺术领域，用艺术语言勾勒产品，表达自己对艺术审美的终极追求，让艺术成为消费者可以拿在手中的美。

此前推出的“CUP美术馆”系列、与艺术家CDR合称的“拥抱杯”(Hug Cup)，以及与艺术家PePe Shimada合称的“猫杯”(Cat Cup)，均受到粉丝的高度追捧。

我们发现，奈雪借助文化IP进行了长期的艺术创作，将消费者团结在一起创造文化，让艺术不再局限于欣赏，真正触手可及，让艺术真正融入生活场景。奈雪的手包现在已经成为了外围，其超高的价值和实用性受到年轻人的喜爱，甚至被粉丝收藏为收藏品。

从品牌的角度来看，奈雪将艺术与人和消费场景相结合，向消费者诠释了品牌对“更好的生活方式”的追求。在这个过程中，它深深满足了消费者的审美需求，不断强化自身“茶艺师”的品牌标签，打造价值经济的“粉圈”文化，让消费者给奈雪一种艺术美的品牌印象，在众多茶叶品牌中脱颖而出。

以艺术审美为“文化”的品牌

创造“长期品牌价值”

艺术美学作为文化的一个重要分支，与品牌有着天然的象征联系。特别是在消费逐步升级的时刻，“艺术审美”为文化品牌“走出圈子”开辟了新的轨道，审美推手逐渐成为文化品牌的新潮流。一个品牌需要思考的是，如何从艺术审美的角度，把自己的品牌核心与消费者的审美和需求契合起来，建立自己的文化品牌理念，让品牌以艺术审美的力量融入大众生活视野。为了在激烈的新消费时代赢得市场机会。

奈雪一直致力于艺术审美与文化品牌的融合，以自己崇尚美好生活的品牌理念为基础，利用手包等载体进行具体延伸，以审美满足年轻人的消费心态，不仅为品牌带来了更大的市场发展前景，也树立了品牌文化和品牌个性。

2016年开始每推出一款新产品，都会以该新产品为灵感推出一款新的插画手袋，将价值和设计理念推向新高。

与艺术家有跨界合作，让艺术在精致美观的同时进入都市人的日常生活。

现在每次去新城，都会根据当地独特的文化景观，结合城市与内学，专门设计推出限量版的城市。

回顾奈雪的各种艺术推送行为，奈雪可以在消费市场中潜移默化地树立艺术市场形象。在保证产品质量的同时，耐雪可以借助艺术力量渗透到消费者的生活中，真正与优质用户建立情感共鸣，进一步提升消费者的品牌认同感和粘性，从而为品牌带来长期的溢价潜力。艺术推手的答题卡耐学值得其他品牌的深度品味。